Semblanza

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Mercedes Azpilicueta, la artista que aborda con éxito el cuerpo, con sus defectos y potencialidades

Mercedes Azpilicueta es una artista visual argentina y de performance reconocida por sus obras basadas en el lenguaje que ella denominó de la “investigadora deshonesta”

Mediante un amplio trabajo de investigación, que incluye desde la historia del arte a la música popular, y desde la literatura hasta la cultura callejera, Azpilicueta reúne a diversos personajes del pasado y de su tiempo. En ese contexto refleja las trayectorias disidentes de feministas, queers, migrantes y exiliados. Su obra aborda con éxito el cuerpo con todos sus defectos y potencialidades, tanto el propio como el de sus musas y colaboradores, el de los espectadores, pero también los fantaseados, abrazando su fragilidad, así como su capacidad de resistencia y cuidado.

El trabajo de Azpilicueta, que tiene residencias en Buenos Aires y en Amsterdam, se manifiesta en instalaciones performativas y escultóricas inspiradas en la literatura latina especulativa y ficticia, la historia del arte neobarroco, la cultura popular contemporánea y la teoría del nuevo materialismo. A través de prácticas colaborativas e interdisciplinarias, combina técnicas “precarias”, artesanales –históricamente asociadas a saberes domésticos obsoletos– con producciones industrializadas.

La práctica de Azpilicueta ha evolucionado recientemente hacia la exploración de las posibilidades teatrales de la escultura y la instalación. Disfrazadas de esculturas, sus piezas no deben darse por sentadas, ya que siempre tienen el potencial de ser activadas de diversas maneras como partituras, escenografías, accesorios, dispositivos mnemónicos o registros.

Azpilicueta es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Buenos Aires (2007), formó parte del Programa de Artistas 2009-10 en la Universidad Torcuato Di Tella y cursó el Master in Fine Arts del Dutch Art Institute/ArtEZ, Arnhem, Países bajos (2013),

En 2018 presentó su primera gran exposición individual, curada por Laura Hakel, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Recibió la Beca Pernod Ricard, París, en 2017, y en 2015-16 fue artista en residencia en la Rijksakademie, Amsterdam.

Azpilicueta expuso su trabajo en MUSEION, Bozen/Bolzano, TextielMuseum, Tilburg y el Museum of Contemporary Art of Busan, (2020), Van Abbemuseum, Eindhoven y CentroCentro, Madrid (2019), REDCAT Gallery, Los Ángeles (2018), MACBA, Barcelona (2018), Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (2017), Onomatopee, Eindhoven (2016), TENT, Rotterdam (2015), Móvil, Buenos Aires (2015), Irish Museum of Modern Art, Dublín (2014) y Het Veem Theatre, Amsterdam (2014).

En 2021 inauguró su primera exposición individual en Francia, curada por Virginie Bobin, en CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge; así también como hizo su primera exposición en Inglaterra, curada por Sabel Gavaldón, en Gasworks, Londres. Fue finalista del Prix de Rome, que inauguró en noviembre de 2021, en el Stedelijk Museum Amsterdam.

Mercedes Azpilicueta ganó en 2021 el VIII Premio Internacional de Arte Marta García Fajardo, habiendo sido seleccionada su obra entre los más de 800 trabajos presentados. Con sus obras El Faux-Cul y Cuentos mestizos, ambas de 2019, la artista argentina recibió una retribución de 12.000 euros y la edición de una publicación monográfica sobre su trayectoria.

El Faux-Cul y Cuentos Mestizos son parte de una serie de obras que componen la muestra de The Captive, comisionadas por el Van Abbemuseum de Eindhoven en 2019, inspiradas en la novela Lucía de Miranda, de Eduarda Mansilla, escritora argentina del siglo XIX. La novela trata sobre el mito colonial de América del Sur: la primera “cautiva”, una mujer europea capturada por indígenas a su llegada a la Argentina en el siglo XVI. Eduarda Mansilla escribió una versión de la historia en la que los protagonistas indígenas, como la propia Miranda, son retratadas como figuras empoderadas que entablan una amistad y relaciones de solidaridad. Los trabajos de Azpilicueta recrean una historia ficcional en donde ambas mujeres, la escritora real y la figura mitológica, se encuentran a través de diferentes siglos y continentes.

La curadora Laura Hakel, familiarizada con el trabajo de Azpilicueta, destacó que “su obra investiga en el lenguaje, el cuerpo y lo que oímos; aquello que tomamos de afuera y sedimenta en nosotros convirtiéndose en algo personal, pero que nos conecta entre todos”.

Mercedes Azpilicueta utiliza materiales reciclados o naturales como látex, cuero, lana, seda y cera de los que se sirve para reivindicar su propia narrativa: la de la circulación de recursos y conocimientos adquiridos, a menudo mediante la explotación violenta de los seres humanos y la naturaleza. Un relato crudo en el que radican las propias sensibilidades de una artista que se expone en cada uno de sus trabajos.